Moonlight Sonata
I. Adagio sostenuto
The night outside is cool and refreshing,
this November disquieting;
the dimly-lit salon is stuffy, and the air is
dispersing arsenic whisperings.
Tonight, many a maiden is to drown in the feigned deportment,
and innocence freezes beneath the fur-lined gloves.
Now, downtown traffic has halted, time is time-out,
drivers have covered their faces with felt hats.
Was yesterday night the same as this? The day before?
Has music ever reached them in spite of the rattling of coins?
My eyes are still good for use,
And the intervals of black and white keys can still induce my passion.
So it is a blessing for not hearing with ears?
II. Allegretto
One abused minuet or even allemande
plus a few rides on the rumbling wheels and slow galloping hooves
will be enough to make a lady’s dancing legs out of pace and rhythm.
III. Presto agitato
You, my hypocritical listeners!
You, a bunch of philistines and salon-suckers!
Never, never try to ride roughshod over my sobriety and acrimony!
My only uncompromised pride is my contempt
for any note composed in the name of moonlight
no matter in major or minor, sharp or flat.
It has never existed. No music can usurp
the milky silky warmly cool white.
You have never listened
and I have never written.
November, 2004
《月光奏鸣曲》
第一乐章：持续的柔板
深秋之夜
凉凉的如风 薄薄的似雾
挨近而不萦绕 紧贴而不缠绵
这座废弃的花园
颜色由金转褐
涂抹着鳏居的主人
那失修的梅毒心情
远了淡了 厌了 散了
那浅浅的笑暗暗的香脉脉的眼神
沙龙里人头攒动
我的耳朵逐渐失聪
踌躇依然挤不进车水马龙的闹市
尘积的长椅上落叶残留着黄昏的暖意
不远处那棵菩提树苍老如我
披着半旧的厚呢大衣
不必掸了
她已多年不曾来此忧伤季节的更替
只有幽会的马车偶尔碾过几声窃窃的艳笑
滴滴答答的小步舞敲击着石板路潮湿的寂寥
曾几何时 她趴在我的肩头 看黑键白键跳跃着她的眼眸
何时起 她学会伸出冷冷的右手 “荣幸之至，女士”
第二乐章：快板
长椅的那端 多年前的一个初夏之夜
我的双眼随她的双脚 轻荡 她那掩饰的悠然
呈示着一部奏鸣曲的主题
我独奏的心情在黑键白键上流淌
她的无邪 我难以言表的旋律
从此城里不再风雨 窗外不再雷电
大调小调不在城里雷电不在窗外窗外没有城池
城池上空没有星辰北斗
她的快慢缓柔弹奏着我的十指
我的十指追逐着阳光穿透的河中嬉游于草底的小鱼
第三乐章：急板
今夜我这一叶生命
已不再涟漪，我已沉入水底
黑键白键如沤泡多年的木桩
灵魂裹着皮肉
当落叶弹奏水面
俗世岂有音乐音乐岂有意义
她何曾是她我何曾是我
人间何曾有过月光
我何曾年轻你们何曾成熟
不要践踏我的冷峻
不要把悲愤强加于我的孤独
我唯一的傲慢就是
我不曾谱过一行月光
啊，空虚的听众，不屑的知音
2004年11月29日
The above Chinese version is quite different from the English version. Both versions try to follow the usual playing time and the mood of Beethoven’s Moonlight Sonata. Literal translation of The English version reads like this.
上面的中文版和英文版相差比较大。不过，两个版本都试图与贝多芬的《月光奏鸣曲》保持演奏时间和情绪上的一致性。英文版的直译如下：
月光奏鸣曲
一．持续的柔板
外面的夜凉而清爽，
这个十一月令人心慌；
幽暗的沙龙烟雾缭绕，空气
传播着砒霜般的低语。
今夜，很多少女将会淹死在虚饰的仪态中，
纯真在软毛嵌缝的手套下结冰。
此刻，市中心的交通停顿了，时间在时间之外，
赶车人用毡帽盖住了脸。
昨天是否也是如此？昨天之前呢？
音乐是否穿过硬币的铮铮声接近过他们？
我的双眼还算好用，
黑键白健的间隔依然能够引发我的激情。
那么失聪之听算是一种福分？
二．快板
一曲滥用的米奴哀小步或者阿勒曼德列队舞
稍加几圈粼粼的车轮与缓缓的马蹄声
就足以搅乱一个淑女双腿的步态与节奏
三．急板
你们，我虚伪的听众！
你们，一帮菲利士粗人，一帮沙龙混子！
你们千万千万不要玩弄我的清醒与尖刻！
我唯一毫不妥协的傲气就是我不屑于
以月光之名谱写一个音符，
无论大调小调升调降调
那从未存在过。没有音乐能够篡夺
那牛奶的丝绸的温暖的凉爽的白。
你们从没有听过，
我从没有谱过。
2008年9月12日 译
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Friday, September 12, 2008
Friday, October 26, 2007
Performing Elgar’s Cello Concerto
Performing Elgar’s Cello Concerto
When listening to Elgar’s Cello Concerto, one cannot help remembering the most gifted cellist Jacqueline du Pré. The film based on her sister’s memoir is dubbed with a Chinese title which literally means She Is Lonelier Than the Flowers of Smoke. I could not decide to marvel at this translation or reprove it as kitsch. Elgar’s Cello Concerto reminds me of T. S. Eliot’s poems, especially, perhaps, The Waste Land, though I have to admit the idiosyncratic association may appear to be a little farfetched.
The CD I am listening to is performed by Yo-yo Ma. Ma’s interpretation sounds a little “hovering.” By hovering I mean that he has a kind of pre-knowledge of the “meaning” in the music, and he knows that he could live through the suffering and misery. That is, the player of the musical text has an assured mastery of the meaning behind it, and he is overtly self-assured and confident. Therefore, the skill is given a self-awared attention, and the player is half a step before the emotions in the music.
For the representation or interpretation of pain, it is a hard issue. For the composer or author, to represent is to re-live, sometimes even more difficult than the actual experience, because when he was in the grip of pain the will to survive might be his driving force to live on. When representing it, he has to turn back and re-submerge into it and re-invest all the tiny moments of pleasure in the world in in-between years. This is deadly consuming. That is why many writers commit suicide after they survived trauma and usually they took their own lives immediately after writing about it.
Of course, Yo-yo Ma is not experiencing the pain. He is interpreting.
演奏
听Elgar埃尔加的大提琴协奏曲，突然一个没有想到的朋友登陆MSN，幸喜之下，记之。听这个协奏曲无法不想到Jacqueline du Pré杜普莱。那部电影的名字被中文翻译成《她比烟花寂寞》（不知道该惊艳还是责骂kitsch媚俗）。埃尔加的这个大提琴曲听来很重，从我这个读诗人的角度来听，难免会想到T.S.艾略特。大提琴是不是很男人的乐器，我无法说。记得最早着迷大提琴是在大学三年级，那时候写过一个短诗剧，只有两个演员的角色，也找好了一个学妹排演了；当然，最终没有上演。我在其中用的第一个主要道具就是大提琴，当时写那个诗剧脑子里很有一股浮士德在书斋的味道。一个教文学的老师也是一个诗人，拿去看了，说了一些很鼓励的话；呵呵，现在想起来，也许就是一些礼貌性的话。做诗人的，而且还是老师，大概总应该对学生有点屈尊鼓励才是应该的。
我听的这个版本的演奏者是马友友，多少有点温暖了一些，或者有点抽离了吧。我觉得埃尔加应该比这个演奏更为沉重一点。马友友的演奏中带一点洋洋之气，也就是有点“这一切我能对付”的那种自觉，不是沉入、经过，而是心中有数：这一切苦痛虽然严重，然而我觉得似乎可以经受。这种自信最终使得演奏的感情或者演奏感比音乐所要传达的感情先走了一步这种自信最终使得演奏的感情或者演奏感比音乐所要传达的感情先走了一步，有一点飘（就像大部分很有技术／艺术自觉的诗歌阐释者阐释诗歌一样，当然并不能说是不好，而是说这样的阐释往往在给普通读者以技术指引的同时，使得读者不敢仅仅沉醉于那首诗的强烈感情）。
而我觉得对于痛苦不应该是这样的，否则就不会真正懂得什么叫痛苦了。痛苦的再现和阐释，这是一个很难的论题。对于一个作者而言，再现就是重新经历，有时可能比实际经历的时候更加难以忍受。这是因为当他被痛苦钳制的时候，生存意志可以成为他活下去的驱动力，也就是对将来还能抱有希望。在再现的时候，他必须回过头来，重新沉浸到痛苦中，并且将日后的每一点小小的快乐时刻都重新投出其中。这种耗损是致命的。这也就是为什么很多作家在幸存多年，却在写出了痛苦之后，很快就自杀了。
记得前几天读黑塞Herman Hesse的诗，有一首叫做Without You《没有你》，表面上似乎是情诗，但是这个“你”更是死亡。该诗的第一节和最后一节几乎是重复的（有点像艺术歌曲）：
I never thought it would be so bitter
To be alone,
Not to lie down asleep in you hair.
我从未想到过独自一人
未能躺在你的长发间睡去
竟会如此之苦
从这里的“我从未想到过”过渡到最后，成为：
I never knew it would be so bitter
To be alone
Alone, without you.
我从未体识过独自一人
独自一人没有你
竟会如此之苦
从想到到体识，这才是关键。这是说，不是我不知道或者没想到过其苦，而是说，没想到如此之苦。而这么苦的时候，就是在经历的时候说才行。否则就好像走在一个淤泥沟边上，深深体会着那个跋涉在淤泥中的人，感到自己似乎也陷入其中；然而，真正的识知，不是与那个人共鸣，而是自己一边走在淤泥沟中，一边说：没想到竟是这么艰难。这里的区别也就在于人们所说的：那个人领会吃透了那音乐，那个人就是音乐。
马友友的演奏是很高超的，高而且超。然而，有时候人们应该听的不是演奏中的技术性高超和阐释，而是融入生命激情，也就是纯粹的私人版本。写诗读诗或许也应该是这样吧。
When listening to Elgar’s Cello Concerto, one cannot help remembering the most gifted cellist Jacqueline du Pré. The film based on her sister’s memoir is dubbed with a Chinese title which literally means She Is Lonelier Than the Flowers of Smoke. I could not decide to marvel at this translation or reprove it as kitsch. Elgar’s Cello Concerto reminds me of T. S. Eliot’s poems, especially, perhaps, The Waste Land, though I have to admit the idiosyncratic association may appear to be a little farfetched.
The CD I am listening to is performed by Yo-yo Ma. Ma’s interpretation sounds a little “hovering.” By hovering I mean that he has a kind of pre-knowledge of the “meaning” in the music, and he knows that he could live through the suffering and misery. That is, the player of the musical text has an assured mastery of the meaning behind it, and he is overtly self-assured and confident. Therefore, the skill is given a self-awared attention, and the player is half a step before the emotions in the music.
For the representation or interpretation of pain, it is a hard issue. For the composer or author, to represent is to re-live, sometimes even more difficult than the actual experience, because when he was in the grip of pain the will to survive might be his driving force to live on. When representing it, he has to turn back and re-submerge into it and re-invest all the tiny moments of pleasure in the world in in-between years. This is deadly consuming. That is why many writers commit suicide after they survived trauma and usually they took their own lives immediately after writing about it.
Of course, Yo-yo Ma is not experiencing the pain. He is interpreting.
演奏
听Elgar埃尔加的大提琴协奏曲，突然一个没有想到的朋友登陆MSN，幸喜之下，记之。听这个协奏曲无法不想到Jacqueline du Pré杜普莱。那部电影的名字被中文翻译成《她比烟花寂寞》（不知道该惊艳还是责骂kitsch媚俗）。埃尔加的这个大提琴曲听来很重，从我这个读诗人的角度来听，难免会想到T.S.艾略特。大提琴是不是很男人的乐器，我无法说。记得最早着迷大提琴是在大学三年级，那时候写过一个短诗剧，只有两个演员的角色，也找好了一个学妹排演了；当然，最终没有上演。我在其中用的第一个主要道具就是大提琴，当时写那个诗剧脑子里很有一股浮士德在书斋的味道。一个教文学的老师也是一个诗人，拿去看了，说了一些很鼓励的话；呵呵，现在想起来，也许就是一些礼貌性的话。做诗人的，而且还是老师，大概总应该对学生有点屈尊鼓励才是应该的。
我听的这个版本的演奏者是马友友，多少有点温暖了一些，或者有点抽离了吧。我觉得埃尔加应该比这个演奏更为沉重一点。马友友的演奏中带一点洋洋之气，也就是有点“这一切我能对付”的那种自觉，不是沉入、经过，而是心中有数：这一切苦痛虽然严重，然而我觉得似乎可以经受。这种自信最终使得演奏的感情或者演奏感比音乐所要传达的感情先走了一步这种自信最终使得演奏的感情或者演奏感比音乐所要传达的感情先走了一步，有一点飘（就像大部分很有技术／艺术自觉的诗歌阐释者阐释诗歌一样，当然并不能说是不好，而是说这样的阐释往往在给普通读者以技术指引的同时，使得读者不敢仅仅沉醉于那首诗的强烈感情）。
而我觉得对于痛苦不应该是这样的，否则就不会真正懂得什么叫痛苦了。痛苦的再现和阐释，这是一个很难的论题。对于一个作者而言，再现就是重新经历，有时可能比实际经历的时候更加难以忍受。这是因为当他被痛苦钳制的时候，生存意志可以成为他活下去的驱动力，也就是对将来还能抱有希望。在再现的时候，他必须回过头来，重新沉浸到痛苦中，并且将日后的每一点小小的快乐时刻都重新投出其中。这种耗损是致命的。这也就是为什么很多作家在幸存多年，却在写出了痛苦之后，很快就自杀了。
记得前几天读黑塞Herman Hesse的诗，有一首叫做Without You《没有你》，表面上似乎是情诗，但是这个“你”更是死亡。该诗的第一节和最后一节几乎是重复的（有点像艺术歌曲）：
I never thought it would be so bitter
To be alone,
Not to lie down asleep in you hair.
我从未想到过独自一人
未能躺在你的长发间睡去
竟会如此之苦
从这里的“我从未想到过”过渡到最后，成为：
I never knew it would be so bitter
To be alone
Alone, without you.
我从未体识过独自一人
独自一人没有你
竟会如此之苦
从想到到体识，这才是关键。这是说，不是我不知道或者没想到过其苦，而是说，没想到如此之苦。而这么苦的时候，就是在经历的时候说才行。否则就好像走在一个淤泥沟边上，深深体会着那个跋涉在淤泥中的人，感到自己似乎也陷入其中；然而，真正的识知，不是与那个人共鸣，而是自己一边走在淤泥沟中，一边说：没想到竟是这么艰难。这里的区别也就在于人们所说的：那个人领会吃透了那音乐，那个人就是音乐。
马友友的演奏是很高超的，高而且超。然而，有时候人们应该听的不是演奏中的技术性高超和阐释，而是融入生命激情，也就是纯粹的私人版本。写诗读诗或许也应该是这样吧。
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